La suite de mon projet dessiné Distortion : Beyond Edge ne se réalisant plus dans le cadre d’illustrations régulières, mais par la création d’un livre numérique de style artbook (avec des illustrations et autres dessins, mêlés à des informations sur l’univers et ses personnages) qui arrivera quand il sera terminé, voici un recueil de dessins et de vidéos pour vous tenir informés de l’avancée chaque mois.
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[2025 : DEC – NOV – OCT – SEP – AOU – JUI – JUN – MAI – AVR – MAR]
Comme je vous l’annonçais à la fin du journal précédent, j’ai voulu mettre entre parenthèse le dessin en ce mois d’août pour régler des bricoles. Mais malgré tout, j’ai quand même pas mal œuvré par-ci par-là sur Distortion, notamment niveau scénario et univers ! J’ai aussi enfin fait des examens pour mon épaule droite parfois douloureuse, mais ça n’a rien donné ! Je sais toujours pas ce qu’il en est exactement, mais au moins je n’ai pas appris que j’ai l’articulation irrémédiablement foutue, haha.
Un soupçon de dessin
En commençant à classer mes fichiers récents, je suis retombé sur cette fameuse feuille avec une vingtaine de croquis d’illustrations potentielles que je ne trouvais plus, et je me suis mis à faire le crayonné de l’une d’entre elles ! On y retrouve, lors d’une soirée mondaine, Xindo et un personnage féminin, que vous avez pu voir dans les journaux mensuels précédents. J’ai fait un plan plus serré que prévu, ce qui masque trop le décor par rapport à ce que j’avais prévu ; à l’encrage (numérique) j’étendrai donc ceci pour montrer un peu plus d’invités, etc.
Des quelques pages que j’ai remplies pour développer des éléments du background de Yammah, je ne peux vous montrer grand chose, étant donné le degré de spoilance hallucinant (OK, j’en fait peut-être un peu trop), mais je ne pense pas qu’un PNJ amusant et quelques extraits ne fassent grand mal ! C’est cadeau… Plus sérieusement, j’ai peur que certains passages du manga soient très bavards, genre là j’ai écrit un long monologue d’un personnage sur un passage important ; ça va finir en roman illustré cette affaire. Sinon apprendre à rendre ces moments graphiquement intéressants ça pourrait être une idée… non ?
Un truc que j’ai voulu essayer d’améliorer et de tenter de définir lors de ces 31 jours, reste mes personnages vus de profil. J’ai commencé par Xindo dans le style “réaliste”, pas avec la bouche de côté que j’avais fait précédemment, puis me suis lancé sur les persos principaux de type “humain”. Je les aime assez bien avec ce type de design, même si ça fait moins “archétype manga” (qu’est-ce que le manga, vous avez quatre heures), y’a franchement moyen que je m’oriente vers ça. C’est vrai que depuis quelques temps j’apprécie et cherche à faire des personnages plus “crédibles” en volume, logique sous divers angles et moins stylisés qu’avant ^^
Autre truc que j’ai eu envie de travailler et que je n’avais pas fait depuis un petit moment, c’est les ombres en hachures. J’ai improvisé divers styles pour trouver une variante jolie. Je peux pas dire que je trouve ça concluant comme session, j’aimerais arriver à une technique moins chargée en traits.
Scribouillis
Rien de mieux que de décider de lever un peu le pied pour avoir un élan productif, ou alors c’est la preuve implacable que je ne sais plus “ne rien faire” ? Bref, c’est le début du mois d’août, il fait ( beaucoup trop) chaud, le type se pose un après-midi dans son canapé (enfin le canapé de son chien Kubo)…. Il peut jouer à sa Nintendo Switch 2 flambant neuve par exemple, mais non, il se met a écrire des pavés sur son téléphone, pour longuement détailler les deux premiers chapitres du manga Distortion… alors qu’il doit encore finir un bouquin de référence sur l’univers et ses habitants.
L’idée du tome 1 serait d’introduire chaque personnage principal, soit une dizaine de chapitres, en montrant également ce qu’est le device Distortion. Se pose ainsi la question du format : soit viser un nombre de pages global et le remplir en fonction des besoins, quitte à avoir des chapitres de taille très inégale ; sinon définir une taille de chapitre standard (20 pages par exemple) et faire en sorte de s’y tenir (en développant davantage des chapitres qui vont plus dans la psyché du personnage que dans l’avancée de la trame globale déjà bien épaisse, et en visant plus d’efficacité sur d’autres plus riche en action au détriment de certains détails) ; ou bien ne pas se soucier de la longueur des chapitres quitte a dépasser largement 200 pages (et ne pas se brider sur des passages contemplatifs par exemple, ou sur la profondeur des dialogues) ? N’ayant pas particulièrement pour but d’être édité je pourrais m’accorder cette liberté de faire une œuvre à ma façon, mais parfois la contrainte et les limitations peuvent être bénéfiques en terme de rythme de lecture et dans le fait de ne pas s’éparpiller…
Tant que je n’aurai pas fait un premier essai de storyboard il sera de toute façon difficile de répondre à ce questionnement, puisque à titre d’exemple ce premier chapitre, même si comme toute introduction il est forcément prévu d’être plus long qu’un chapitre classique, me parait assez chargé en événements et en exposition et risque d’être assez épais, mais si ça se trouve pas tant que ça, une fois transposé en cases et bulles.
Considérant la masse d’éléments à mettre en scène avec toutes les idées que j’ai déjà eues, mon âge avancé (lol ?) et ma santé aléatoire, je pense même à m’affranchir de toute norme, quitte à me focus sur l’histoire en publiant à un stade de crayonné détaillé, en encrant seulement certains passages clés ou cases marquantes, ce qui pourrait être compatible avec un système de financement participatif avec un abonnement, pour ceux qui veulent suivre tout ça de près, si je ne continue pas à tout publier gratuitement. Et une fois tout raconté, revenir sur l’encrage pour embellir l’ensemble et sortir de vrais livres finis ?
J’ai eu beau commencer ce projet pour dessiner et m’améliorer pour le fun, mon côté engagé et excessif a fini par revenir, maintenant pour moi l’essentiel de Distortion est réellement du côté scénario, en faisant passer des messages de manière inspirante, fun et stylée. J’ai lâché depuis longtemps la quête illusoire d’être “le meilleur dessinateur du monde”, mais cherche plutôt à véhiculer le mieux possible ce que j’ai à raconter, avec un aspect visuel qui me fait tout de même plaisir. Bref, envisager la création de ce manga comme un chantier global pour au moins achever le contenu avant de quitter ce monde pour rejoindre ma planète d’origine, et si ma longévité le permet, soigner ultérieurement le contenant. (R.P. reptilien)
Logocratie
Ça fait déjà un an et demi que j’ai créé le logo de Distortion, mais depuis quelques mois je m’interrogeais sur la possibilité de l’améliorer. Garder le côté unique du “fait main”, mais en le rendant plus lisible et à la fois mettre l’élément principal en avant (le tourbillon iconique de Distortion). Je me suis donc relancé de zéro sur papier pour réfléchir à un nouveau design, en prenant en compte des exemples que m’avait partagé mon bro typographiste LVL 99 (je crois bien que j’ai rien respecté à force de nouvelles idées, oupsie).
Je voulais absolument garder l’effet de continuité en haut avec la barre des deux T, mais aussi déplacer le sous-titre “Beyond Edge” sur le bas du logo et qu’il soit plus grand (impossible dans la configuration précédente), ce qui fait qu’il y a maintenant un cadre qui entoure le mot “Distortion” en prolongeant la ligne horizontale des T. Sur la V1, il y avait plusieurs petits artifices graphiques incluant des références aux pouvoirs de Distortion (le petit tourbillon, la vague en pointillé, le split sur le N), mais c’était assez obscur forcément et par exemple les deux O étaient différents tout en ayant la même forme, ce qui me dérangeait ; pour plus de clarté, le twist maintenant est d’avoir le tourbillon à la place du O central, et vraiment stylisé à fond. Un peu par hasard je me suis retrouvé à fusionner le O et le N final, raccourcissant la fin du mot, ce qui permet de mieux centrer le tourbillon aussi.
Niveau finition, pour tester j’ai arrondi tous les coins et j’aime bien, et mis des éléments en gris pour mieux faire ressortir l’essentiel. J’ai envie d’un logo avec un lettrage un peu neutre parce que le contenu sera varié, mais tout de même d’aspect assez fun, c’est pour un manga avec de l’aventure après tout ! Bref, ce n’est pas encore fini, et je ne sais pas encore si je le laisse le logo droit ou si je “tilt” plus ou moins (je déciderai probablement ça quand je l’intégrerai au visuel du site du projet), et j’ajusterai aussi des bidules en fonction de la lisibilité en tout petit format ; alors, on en reparlera ^^
J’vous ai bien feinté…
Comme j’ai un don de me mettre à travailler sur des choses qui ne sont pas prioritaires, de manière impromptue, j’ai aussi passé un petit week-end à faire le premier jet du storyboard du début du chapitre 1 de Distortion : Beyond Edge ! Cela répond un peu à un paragraphe que vous avez lu plus haut, puisque j’ai mis en scène ce bout d’histoire en gribouillant une soixantaine de page.
Je ne considère pas ça forcément comme les pages que vous pourrez lire un jour, mais plutôt comme une sorte de “pilote”, ayant mis en page tout ça sur la vibe du moment, sans même relire ce que j’avais écris quelques semaines plus tôt (ce que j’ai fait ensuite pour ajouter des détails), ni même la bio de Rev, personnage dont on a le point de vue sur ce chapitre. Comme je prévois de réétudier bientôt tous les aspects du procédé narratif, le découpage est ici fait à l’instinct, avec mes connaissance “absorbées” de lecteur de manga de longue date, n’ayant plus vraiment fait de BD ou ouvert de ressource sur le sujet sérieusement depuis presque deux décennies… (déjà ?!)
Tout comme en speedrun, ou à peu près tout domaine qui m’intéresse, j’aime bien me lancer en premier lieu au feeling, afin de produire un truc brut et singulier, avant d’être naturellement formaté par un quelconque apprentissage conscient ; il en ressort souvent une touche personnelle qui aurait pu ne pas s’exprimer si j’avais directement étudié des aspects techniques avant de me lancer. Ici, je retiens quelques découpages (que je pense) originaux, et une narration qui me ressemble. Si ça se trouve ce sera partiellement gommé dans le storyboard final, s’il s’avère que j’apprends que c’est pas dans l’intérêt du récit et que ça peut être mieux fait, mais me connaissant je sais que je ferai tout pour trouver un moyen de garder des particularités ^^
Comme j’ai fait ça en séparant des feuilles A4 en huit pages, parfois en ajoutant des pages plus tard parce que j’ai pensé à de nouvelles choses, j’ai laborieusement reconstitué tout ça dans l’ordre après avoir tout scanné. C’est pas toujours très lisible, vu l’état de brouillonnement des croquis et l’écriture à l’arrache, il faut que je finisse de rendre ça plus clair sur ordi avant de ne plus rien comprendre, haha. Note pour plus tard : utiliser une méthode plus honorable et exploitable qui donne l’impression que le man sait ce qu’il fait.
La chaleur intankable enfin terminée, va-t-on pouvoir reprendre un rythme plus en phase avec nos espérances, tout en profitant de ce qu’il reste de bons moments associés avec l’été ? (R.P. narrateur de feuilleton à suspense)
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