La suite de mon projet dessiné Distortion : Beyond Edge ne se réalisant plus dans le cadre d’illustrations régulières, mais par la création d’un livre numérique de style artbook (avec des illustrations et autres dessins, mêlés à des informations sur l’univers et ses personnages) qui arrivera quand il sera terminé, voici un recueil de dessins et de vidéos pour vous tenir informés de l’avancée chaque mois.
[2026 : JUI – JUN –MAI – AVR – MAR – FEV – JAN]
[2025 : DEC – NOV – OCT – SEP – AOU – JUI – JUN – MAI – AVR – MAR]
Yo ! En ce mois de juillet majoritairement brûlant, je vous annonce que j’ai dessiné ! Super, mais c’est un peu ce qu’on attend en lisant ce journal, non ? Effectivement, et au programme, on aura principalement des dessins au style disparate, mais j’ai aussi imaginé un paquet de nouveaux personnages secondaires… mais vous ne saurez pas qui c’est ! La chaleur était donc souvent accablante, alors j’ai principalement dessiné au crayon de papier, plutôt de manière productive bizarrement, mais j’ai tout de même testé un peu d’encrage au numérique en préparant la publication des images qui vont suivre…
Tout le monde est là ?
La quantité a primé sur la qualité, on est vraiment sur un mois où je me suis laissé porter par l’inspiration du moment et œuvré en fonction de mes capacités face à des températures élevées, presque tous les personnages ont eu droit à quelque chose, en tentant de varier les poses et d’améliorer certains points. Rien de bien audacieux ni de merveilleux, cela dit, et je n’ai d’ailleurs pas réitéré le crayonné “au propre” à la tablette lumineuse. Comme le mois dernier je vous présente tout ceci dessin par dessin, n’ayant pas fait véritablement d’exercices sur une thématique étendue.
Sur ce dessin avec Em’mie, je voulais clairement m’exercer à faire des hachures. Je suis pas encore satisfait du rendu de celles-ci, souvent mon problème c’est qu’ayant l’habitude de dessiner vite au crayon sur ces croquis d’entraînement, je m’ennuie à mi-chemin et je finis par faire n’importe quoi… là où je vais m’appliquer à l’encrage ou sur une illustration. Est-ce qu’on comprend que c’est un rocher à droite ?
Dynnah dans sa tenue hivernale, que j’avais déjà introduite pour une précédente illustration, mais pas réutilisée depuis je crois. J’aime bien ce dessin, c’est sûrement ce pourquoi j’ai fait un début d’encrage numérique, avant d’abandonner à cause du pull intankable à faire sans être obligé de réfléchir, pour ne pas ruiner les volumes, haha.
Le design des persos de profil est pas encore vraiment fixé, je teste des choses, mais ceux-ci ne sont pas trop mal je trouve. Garder le style “bouche sur le côté” ou non, la question reste ouverte, sachant que j’avais bien aimé le Xindo de profil que j’avais fait en février.
C’est pourquoi je trouvais intéressant et voulais tester de dessiner des persos qui s’embrassent ; pour la scène j’ai donc choisi ce flashback entre Rev et Qarmie, avant que leurs chemins se séparent. Pas trop compliqué en se basant sur une photo, mais j’aurais grillé mon cerveau à faire ça sans modèle je pense, ça implique vraiment beaucoup de détails qui rendent la pose crédible ou non.
J’ai l’impression d’avoir régressé dernièrement en dessins de mains, peut-être parce que la chaleur me fait m’agacer (encore) plus vite que d’habitude de ne pas y arriver directement, et me contente d’un flou artistique A.I. slop-core sur ces dessins sans importance, haha.
Histoire de m’occuper en même temps que le stream de Sourya (qui en ce moment fait l’encrage en direct du volume 5 de Talli, Fille de la Lune – son manga en heu… 3 tomes -), je me suis lancé dans un K-008 assis en impro totale. La tête était tellement ratée, avec un crayonné illisible, que je l’ai refaite à l’encre au feutre directement sur la même feuille (j’aime bien garder mes crayonnés d’habitude). Le corps a pas été simple sans référence, mais je trouve ça pas trop mal ; j’ai pas eu la détermination de faire le reste à l’encre par contre ! pardonnez-moi, je vous en prie, par pitié.
Petites recherches supplémentaires (entamées en décembre dernier) pour une tenue plus adaptée à ce bon vieux Rev égaré lors de ses vacances, après sa rencontre avec Dyn. On a l’approche “patchwork” de la tenue de cette dernière, ou alternativement des vêtements dans le style art martial à la Yammah (son père avec qui elle est fâchée je vous le rappelle). C’est susceptible d’encore être modifié ^^
Une lubie passagère pour dessiner un perso qui déplace des choses ! Le dernier, basé sur une photo, fait plus crédible forcément, mais aurait peut-être été moins bien si je n’avais pas testé d’autres méthodes avant. L’exercice est pas mal pour à la fois suggérer un mouvement, le poids de l’objet déplacé, et retranscrire l’effort nécessaire.
Deux scénettes avec Yammah plus ou moins jeune et un autre personnage spoilant, donc caché. Dommage j’aime bien sa tête sur ces dessins, mais impossible à montrer pour le moment ^^’
Encore Yammah, fait dans l’agacement, avec un drôle de design ; j’ai mis le gars dans un état dingue, il était méconnaissable ! Les miracles de l’informatique m’ont aidé à le rendre présentable, mais il a quand même “pas sa tronche”.
Des PNJs totaux, histoire de faire des vêtements pour des personnages qu’on verrait dans les rues de la ville principale, par exemple. Quelque chose qui demandera plus de réflexion que ça pour apporter de la variété. Ils ressemblent assez à la combi de Xindo ici. Remarquez enfin cette tentative de faire des persos au cou plus fin, les personnages principaux humanoïdes de Distortion sont presque tous des athlètes, alors parfois j’oublie que tout le monde n’a pas besoin d’encaisser 5G ou 6G en course, ou d’être hyper fort en combat. C’est à cause de cette habitude que Qarmie se retrouve parfois avec un trop gros cou…
Les rivaux Rev et Xindo dans des poses improvisées. Ça manque encore de naturel quand je fais du dessin d’imagination, y’a un manque “d’appui” et de poids du corps. Mais j’imagine qu’il y a trois ans quand j’ai lancé le projet Distortion, j’aurais aimé arriver au moins à faire ça, ou même encore l’année dernière, en regardant vite fait les journaux de 2025 je me demande comment j’ai pu publier certains trucs sans en même temps les renier. En prévision du moment où je repasserai sur cette newsletter, je désavoue ainsi ces deux dessins immédiatement ^^’ (puis les suivants aussi, tiens)
La preuve par trois que je sais pas refaire moi-même mes propres persos, haha.
Le petit Nox dans tout ses états. Je commence à mieux intégrer comment faire ses pattes depuis le redesign plus arrondi. Pour sa tête j’ai encore du mal avec le nouveau style sans regarder d’anciens dessins…
En voyant passer quelques jolis dessins de Saïd Sassine, j’ai eu envie de m’essayer à faire des personnages de manière souple, tout en courbe et en énergie, chose que j’ai un peu perdu depuis que je “construis” de plus en plus mes dessins de personnages avec plein de traits préparatoires depuis Distortion, par rapport à Inktober 2022 par exemple. J’ai quand même posés quelques traits de base, mais ensuite tenté de faire le vrai dessin avec plus de relâchement, ce qui donne plus de naturel et d’expressivité aux personnages.
Mon dernier dessin du mois, je voulais juste faire une tête, puis j’ai rajouté un corps (c’est quoi cette posture chelou ?), puis pour justifier la pose cringe et donner du contexte, j’ai piffé une borne d’arcade de l’espace derrière, avec la fin d’un shoot’em up… Pour l’écran de jeu, j’ai fait un quadrillage genre écran CRT, puis le reste a été fait au numérique. Le setting de Distortion est assez “futuriste”, mais j’aime bien garder des objets ou des bâtiments qui ont l’air ancien pour plus de crédibilité et marquer un lien entre le présent et les flashbacks.
Affaires pas finies
Avec l’envie de voir si les dessins que j’aimais bien l’étaient assez pour être encrés, je me suis laissé aller à quelques tests rapides au numérique. C’était sympa mais un peu n’importe quoi dans la variation de l’épaisseur des traits, zéro effort le type, au fur et à mesure j’appuie de plus en plus sur le stylet. J’ai pas encore trouvé de brush idéal pour encrer directement sur tablette, le brush que j’utilise pour les corrections de mon encrage au tradi n’a jamais la bonne épaisseur si je n’ai pas de trait à la plume ou au feutre en référence.
Je pense que pour le book, j’inclurai aussi un best of encré des croquis de ces journaux mensuels, ça me fera de bons tests pour choisir les brushes numériques que j’utiliserai sur les vraies illustrations prévues, qui prennent plus de temps à faire, et écarter ce qui me plaît pas.
PTDR ! Vous êtes qui ?
Allez, comme je suis turbo sympa, je ne fait pas de rétention d’information et vous mets de nouveaux visages, mais sans vous dire qui c’est. Ce qui m’a motivé, c’est d’avoir fait un petit organigramme relationnel avec les persos dont je prévois déjà l’apparition, et commencé à remplir les vides, soit “les chara sans design”. Vous vous en doutez, rien ne peut être considéré comme définitif à ce stade, si loin de la publication de la moindre page de manga qui scellera le scénario…
Le dernier personnage est improvisé et sans attribution dans l’histoire. Parfois je fais dans ce sens, en créant le design du perso et essayer de le caser quelque part ensuite si je le trouve intéressant.
Les effets secondaires
Pepper s’est vue recommander une série animée, et l’a commencée (étonnant en soi vu le mal que j’ai à lui faire regarder même un film Ghibli, haha), et elle m’a demandé si je voulais regarder avec elle. J’ai un peu traîné des pieds, parce que l’animation à l’américaine moderne m’a jamais trop attiré, et qu’en plus le titre en question a un chara design très étrange, façon big head à la mode Nintendo 64. J’avoue être assez superficiel, j’ai du mal à me lancer sur une œuvre que je trouve pas jolie ; mais ça aurait été dommage dans le cas de Common Side Effects, puisque j’ai beaucoup aimé ! (Plus que Pepper au final ?)
Le postulat de savoir ce qu’on ferait si on trouvait un médicament miracle (un champignon) qui guérit tout dans ce monde capitaliste néolibéral cynique est très bien amené et développé, puisque même si le héros à les meilleures intentions, rien ne sera facile et qu’en voulant faire le bien, le fait-il vraiment ? De plus, ça ne peut que me parler, puisque Distortion inclus un élément un peu “magique” qui peut remettre en question beaucoup de chose dans l’univers en place de bien des façons. L’intrigue est haletante, avec du suspens des rebondissements à chaque épisode (il y en a 10), et un bon dosage entre moments introspectifs ou de développement des personnages et passages action.
Finalement le chara design que je trouvais un peu trop original pour moi est efficace en mouvement avec une animation de qualité, et des personnages très expressifs aussi bien dans le sérieux que l’amusement, et une réalisation créative. J’attends la saison 2 maintenant !
C’est tout pour juillet ! Pour le mois qui vient, je me demande si je ne vais pas faire une sorte de pause forcée de quelques semaines, histoire de remettre à plat des tas de petits trucs que j’ai à régler et qui me freinent au quotidien ; aussi bien chez moi, qu’au niveau de l’organisation de mon PC et de mon bureau, que j’ai un peu négligé depuis quelques mois et qui me fait perdre du temps dès que je veux trouver quelque chose, ou me décourage tout simplement à avancer sur certains trucs (genre actuellement je ne retrouve plus les petits croquis d’illustrations potentielles que j’avais préparés pour la “phase II”… fâcheux quand j’ai voulu me lancer dessus). Je ne vais pas me forcer non plus à ne pas dessiner, ce serait stupide, mais juste me laisser porter, sans me dire qu’il faut que je travaille forcément sur quelque chose ou que la newsletter suivante va être vide, haha. Si je pouvais avoir au moins tout bien regroupé et organisé, puis replanifié le projet pour septembre, ce serait parfait ^^’
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