La suite de mon projet dessiné Distortion : Beyond Edge ne se réalisant plus dans le cadre d’illustrations régulières, mais par la création d’un livre numérique de style artbook (avec des illustrations et autres dessins, mêlés à des informations sur l’univers et ses personnages) qui arrivera quand il sera terminé, voici un recueil de dessins et de vidéos pour vous tenir informés de l’avancée chaque mois.

[2026 : FEV – JAN]
[2025 : DEC – NOV – OCT – SEP – AOU – JUI – JUN – MAI – AVR – MAR]

Ce mois trop court où tu cours après le temps et pars dans tous les sens. Sur le plan du scénario, j’ai poursuivi mon travail sur la jeunesse de Juba, avec du chara design de personnages secondaires, mais aussi développé le côté architectural et historique de la ville principale, ou encore fait un plan du repaire de Yammah et commencé à détailler l’intérieur du vaisseau principal de EM avec lequel il voyage dans l’espace ! J’ai aussi enfin monté un des gunpla, pour mieux dessiner Kayte ! Sur le plan des illustrations pour le book, j’ai fait des croquis pour une petite vingtaine de thèmes, puis avancé sur deux d’entre elles. Enfin, j’ai pas mal avancé sur l’édition des artworks de la “phase I” en vue de leur arrivée en prints, mais finir en un mois n’était pas réaliste… Bon, y’a un appel super urgent pour vous.

“Je crois qu’on va être obligés d’avoir une idée. Allez…”

Début février, j’ai été pas mal inspiré en poursuivant le développement en détails du background de Juba, et imaginé un peu plus l’architecture de la ville principale du récit, en faisant une sorte de lien historique avec des bâtiments anciens modernisés, dans un urbanisme moderne assez respectueux de l’Histoire et de la nature, mais aussi d’une autre ville situé dans une région différente du monde, là aussi “entre tradition et modernité” (pardon).

Toujours dans le détaillage des lieux, j’ai aussi ébauché un plan du repère isolé de Yammah, en me basant sur le décor d’une illustration de Weekl’iNK, avec notamment un espace entraînement, la maison, l’atelier de Dynnah (avant qu’elle ne parte) et la jolie cascade. Ce qui m’a ensuite donné de quoi faire un croquis pour une des idées d’artworks avec Dyn et Yammah, car j’avais auparavant ébauché, en tout petit sur une feuille que j’ai quadrillé, une bonne quinzaine de situations que j’avais listé il y a des mois comme potentielles illustrations pour le book (je vous montre pas tout pour le moment, c’est un secret pour tout le monde).

En modifiant la première apparition d’EM pour les prints (voir plus bas), je me suis mis à réfléchir plus précisément à quoi ressemble le vaisseau principal avec lequel il voyage dans l’espace, et comment il est aménagé, puisqu’il peut contenir la petite navette qu’on a vu jusque là, mais également tout le stockage des prélèvements qu’il a effectués (il est là dans le cadre d’une expédition scientifique, je le rappelle).

Mais c’est pas fini, puisque j’ai aussi trouvé des noms et designé deux nouveaux persos secondaires importants dans le passé de Juba (que vous pourrez voir en situation à peu près dans… 1000 ans ? Haha) des jumeaux frère et sœur, mais aussi un personnage féminin qui est liée à Qarmie et Xindo (indépendamment puisque ils se détestent cordialement par rapport à Rev) ; un perso que j’ai d’abord dessiné puis me suis demandé où je pourrais l’intégrer (parfois je fais l’inverse). Terminons aussi avec la création de nouvelles plantes bizarres, suite au remplissage “stylistique” d’une feuille A4, et même d’un logo qui n’a encore aucune utilité !

“Rah… il m’a fait le plan du type débordé, je supporte pas ça, c’est nul !”

Mis à part les dessins qui développent l’histoire ou l’univers de Distortion, j’ai surtout gribouillé ponctuellement avec ce qui m’inspirait ou me donnait envie sur le moment, avec diverses références ou bien rien du tout, c’est donc assez décousu dans l’ensemble, oscillant entre le bon et le un peu naze !

“Non, mais flippe pas, vieux. Tout se passe très bien.”

J’ai enfin assemblé (en stream) un gunpla que j’avais pris l’été dernier, le plus facile des deux (le SD), pour m’aider à dessiner K-008… et c’était finalement pas si compliqué ! Un peu plus long que je pensais tout de même, mais il fallait s’y attendre avec ma prudence habituelle pour ne pas commettre l’irréparable, mais c’était plutôt un moment relax une fois compris le système (à part les autocollants compliqués à poser, avec mon impression de voir double de près toujours présente ; j’ai toujours pas changé mes lunettes).

Il est un peu moins clinquant que sur la boîte, puisque en fait sur les photos officielles il a eu un traitement en peinture – vendue séparément – qui fait qu’il a l’air moins détaillé ; mais bon vu que c’est pour dessiner, je vais pas mal le manipuler, si je l’avais peint ça aurait pu mal vieillir ; éventuellement je tenterai de tracer des lignes sur les arrêtes pour faire ressortir les volumes, en mode cel shading, mais on verra. Sinon, malgré sa petite taille il est quand même bien articulé, c’est déjà bien pour des poses simple (sans pliage de membres par exemple), et me sera déjà bien utile rien que pour le casque / tête. Prochaine étape, le Master Grade du Gundam Qan[t] et ses 300 pièces…

“C’est le grand délire, c’est ultra cool.”

J’ai avancé sur l’illustration dont je vous avait partagé le croquis (avec Qarmie et les dinopigeons), commencé en stream, en faisant un crayonné numérique plus précis, par dessus le brouillon du mois précédent. Pour cela, j’ai utilisé un brush fortement inspiré de celui des crayonnés de Sourya sur Talli (et autres), sans variation d’épaisseur et avec une correction de trajectoire du stylet au max, obligeant à faire des petits traits, ce qui marche vraiment bien avec ainsi un tracé plus stable, pour moi qui ai encore du mal à crayonner au digital ; ça fait moins bouillie de traits que d’habitude. Lors de ce stream j’ai aussi fait quelques tests avec différents brush pour l’encrage, mais je ne sais pas encore comment je vais encrer cette illu.

Pour corriger la perspective du croquis, faite un peu au jugé, j’ai utilisé et tenté d’apprivoiser (je crois pour la première fois) l’outil de règles de perspective de Clip Studio, qui permet de placer des lignes guide vers les points de fuite (et même aligner automatiquement les traits dessus, mais je cherche pas un rendu de dessin d’architecte donc je m’en passe). Ce qui m’a permis de vous offrir ce magnifique dallage au sol… J’aimerais bien avoir cet outil sur papier, c’est quand même très pratique quand un point de fuite est très loin hors de la feuille !

“Je crois que c’est foutu-foutu…”

Évidemment, malgré le fait d’avoir été mon principal focus sur février, l’objectif de finir l’édition des illustrations de 2023 et 2024 d’ici la fin du mois s’est avéré impossible, je suis parti dans un remaniement drastique de plusieurs illustrations de Weekl’iNK, plus poussé que ce que j’avais identifié lors du stream du mois dernier, en ayant augmenté mes exigences depuis… Mon but maintenant étant d’harmoniser le design des personnages, je suis parti dans une sorte de travail d’auto-faussaire, à tenter d’imiter mon style d’il y a trois ans, haha ; en gros quand un visage ne me plaît pas, je prend exemple sur un ou des dessins de ce personnage que j’aime bien pour le refaire dans la même vibe ; ce qui n’est pas si évident bien que ce soient mes propres dessins.

En ajoutant à ça des corrections anatomiques et au décor, ou appliquer le redesign de certains persos, puis réadapter les trames (et parfois tester en couleurs), c’est looong. Rendre intelligible mes vieux fichiers, avec leur multitude de calques incompréhensibles, m’a aussi pris des heures (j’ai mis du temps à me fixer sur à peu près le même système de dossier, de trames ou de nommage), ce qui ne m’empêche pas de continuer a faire 15000 calques pour apporter les nouvelles modifications (heureusement y’aura pas de quatrième version, hihi). Bref, ça avance en pagaille, mais ça va le faire, hein ! Aurai-je terminé fin mars ?

“T’as lu le dernier Benoîte Groult ?”

Vu que j’essaie de passer moins de temps à écumer les journaux et plus à écouler mon backlog infini de choses enrichissantes et inspirantes à voir ou à lire, j’ai notamment regardé le documentaire sur Hayao Miyazaki dispo via Netflix à propos de la création du Garçon et du Héron. Plutôt désagréable à suivre à cause du montage épileptique et des images très surexposées, où il est bien difficile de déceler plus de 2 secondes de dessin d’affilée ; je pense qu’en 2h, on le voit plus fumer de cigarettes que de voir ce qu’il dessine. Ça reste intéressant cependant de voir son processus créatif, enfin, d’en apercevoir quelque chose, tant les images manquent souvent de contexte ; s’il réussit une chose, ce docu communique bien le côté obsessionnel, non linéaire et sans fin de la création, duquel je suis familier. On ressent aussi l’aspect difficile d’être celui qui vit “le plus longtemps”, perdant de nombreuses personnes proches (notamment Takahata) au cours des 7 années de production, qui ont forcément des implications sur le mental. Bref, pour les fans courageux !

Toujours dans la même sphère, Bif a réussi à me sortir de ma tanière pour visiter l’exposition sur Isao Takahata à la MCJP, suivi de la projection de Omohide Poroporo (Souvenirs goutte à goutte) dans leur très belle salle, que je n’avais jamais vu et qui est aussi superbe que touchant. Par rapport à l’excellente expo de 2014 exclusivement sur les layouts du studio Ghibli c’était ici bien plus varié, avec un cheminement chronologique mettant en valeur chaque étape de la plupart des œuvres du réalisateur (séries et films), de simples documents de travail (parfois accompagnés d’une traduction) jusqu’aux éléments ayant servi en bout de chaîne (cellulos, décors). Vraiment impressionnant de voir la qualité et la finesse, de si près, des originaux, et les nombreux textes ou documents vidéo qui les accompagnent complétaient parfaitement le tableau ; j’ai appris pas mal de choses mine de rien. Peut-être un indice sur ma motivation particulière de février, haha.

Voilà, je crois que vous en savez assez, même si c’est un peu frustrant de ne pas pouvoir tout vous montrer avant longtemps ! Ça pourrait être pire, vous pourriez attendre le prochain tome de la série A Song of Ice and Fire depuis 2011 ou bien Half-Life 3. Remarquez, je peux pas vous promettre que le projet Distortion ira plus vite, haha. Faut laisser les continents dériver à leur rythme, quoi.

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Mux