La suite de mon projet dessiné Distortion : Beyond Edge ne se réalisant plus dans le cadre d’illustrations régulières, mais par la création d’un livre numérique de style artbook (avec des illustrations et autres dessins, mêlés à des informations sur l’univers et ses personnages) qui arrivera quand il sera terminé, voici un recueil de dessins et de vidéos pour vous tenir informés de l’avancée

[2026: MAR – FEV – JAN]
[2025 : DEC – NOV – OCT – SEP – AOU – JUI – JUN – MAI – AVR – MAR]

“Ne pas regretter, penser à demain, recommencer…”

La focus principal du mois était de progresser sur les prints ; je me suis remis sur les illustrations où apparaît Rev, en essayant d’harmoniser son visage sur celle que je préfère avec lui (où je ne le modifierai donc pas !), c’est-à-dire le thème “UNION” de mars 2023. J’ai donc continué à arranger sa tête sur quatre d’entre elle, mais je me suis vite arrêté sur la toute première de la série Weekl’iNK, dont j’avais totalement refait deux personnages au crayonné, comme je vous l’avais montré le mois dernier, et j’ai ainsi ré-encré numériquement Rev et Dyn, en modifiant à nouveau le design pour que ça colle au reste (avec l’apparence définitive du device Distortion). Mais voilà, je ne me suis pas arrêté là, puisque j’ai refait totalement le décor (sauf l’arrière plan), recentré légèrement la scène, et passé un certain temps (trop) pour mettre tout ça en couleurs ! Et du coup, j’ai été obligé de remplacer quasiment toutes les ombres et aplats existants…

En tombant malheureusement dans le “pointillisme” à vouloir gommer toute imperfection, j’en suis arrivé au point où j’ai tellement vu ce dessin refait que je commençais à me dire qu’il me plaît pas tant que ça, et regretté le temps passé dessus, haha ; mais non, finalement j’en suis quand même très satisfait (mais vous étonnez pas si je fais encore des retouches, haha). Il montre à la fois le chemin technique et stylistique parcouru depuis la toute première version du dessin, et donne à cette scène de rencontre décisive, une qualité graphique bien plus marquante !

Mis à part ça, j’ai tout de même aussi œuvré à refaire une illustration avec Qarmie que j’aimais bien, mais où je trouvais son visage pas exactement comme je le voulais ; pour ça, je l’ai totalement refait, sans m’appliquer sur les zones où j’ai conservé le lignes originales, que j’ai déplacées (principalement), ce qui m’a permis de garder un maximum du style original. Sauf que j’ai fait ça sur la version partiellement corrigée (j’avais agrandi son corps dans une précédente version), donc j’ai du réintégrer aussi ces modifications. Bref, ces prints, on y est pas encore, affaire à suivre…

Dessine donc tes petits Mickeys là

Inspiré librement de ce que j’ai vu dans l’expo sur Isao Takahata le mois dernier, je me suis fait un petit organigramme relationnel de tous les personnages principaux de Distortion, en indiquant les périodes. C’est pas mal pour voir facilement l’équilibre (ou pas) des liens entre chacun(e)s. Certains persos ont une place centrale, d’autres plus “dans leur coin”, mais c’est plutôt une bonne chose sachant que l’objectif est a priori de ne pas en favoriser l’un plus que l’autre en terme de présence, et on aura comme ça des approches narratives plus particulières. Bon, évidemment, je ne peux rien vous montrer 😅

Au niveau des habituels exercices de dessin, j’ai commencé à utiliser mon petit gunpla en référence pour dessiner Kayte, et ça fonctionne assez bien ! En même temps j’ai un peu développé ses origines et dessiné en plus grand une variante de son design que j’avais imaginé précédemment quand je m’interrogeais sur le fait de modifier son look ; peut-être que je l’utiliserai si je montre K-008 dans un passé plus ancien ?

Globalement j’ai encore dessiné à l’envie sans suivre de plan d’études défini, à la fois pour le plaisir ou sinon pour “faire quelque chose” au minimum. Pas mal de “bonhommes” faits au pif quoi.

En cherchant une idée de look pour le design d’un “papa” dans la BD de mon bro d’enfanceKep (finalement il a trouvé tout seul comme un grand), qui travaille dur en ce moment sur son projet, j’ai dérivé du design que je lui avais proposé pour designer ce qui pourrait être le père de Rev. J’avais pas forcément prévu de le montrer un jour, mais le personnage existait et avait forcément déjà son rôle dans la biographie du jeune champion.

Après avoir fini mon rework de l’illustration, j’ai réalisé que je n’arrivais plus à dessiner Nox, récemment redesigné pour être plus simple à dessiner… *gloups*. Une nouvelle quête secondaire s’est ainsi ouverte pour résoudre ce problème hautement problématique !

The Big Picture

Je n’ai pas totalement stagné sur le simili-artbook, pour lequel j’ai pensé à quelques nouvelles idées dans la manière de présenter l’univers (plutôt dans le registre de l’écrit), mais aussi poursuivi l’illustration commencée précédemment, mettant en scène Qarmie dans un parc en ville plein de dinopigeons. J’ai ainsi passé trois heures à encrer le personnage en stream, en testant cette fois un brush différent (“felt pen”), livré de base avec Clip Studio, mon but avec ce projet artbookéen étant de m’essayer à diverses approches au lieu de me figer sur un aspect uniforme pour toute la série d’illus.

Le lignes sont plutôt nettes et les “pointes” de traits assez arrondies, ce qui rend simple de faire des grandes lignes, mais plus complexe sur les endroits détaillés, sachant que je n’ai pas varié l’épaisseur du trait. J’aime bien, mais je préfère clairement ma méthode habituelle. Pour le reste du décor, sauf le premier plan, j’utiliserai un trait sensiblement plus fin pour faire mieux ressortir le personnage et aussi parce que j’ai tendance à appuyer de plus en plus fort au fil de l’encrage. Je vais aussi essayer pour la skyline en fond, de ne pas faire de traits mais juste les faire en aplats avec un contraste sur le ciel… On verra si c’est concluant !

Mon premier fan art

Avec Képou, on s’est fait une session de dessin partagé sur Magma (on avait déjà testé ça il y a quelques années déjà), d’abord plutôt sérieuse mais qui est partie dans tous les sens par ma faute, d’abord pour m’occuper après avoir terminé mon personnage trop vite. L’outil est vraiment de qualité, et on peut faire du dessin au rendu très propre (comme la Qarmie qu’il a dessiné, premier fan art d’un de mes personnages), mais moi non, j’ai bourré et encré direct sur le crayonné, avec un brush digne de Paint (mais qui ne rame pas). Sauf qu’on peut exporter en PSD, avec tous les calques, j’ai donc pu refaire ma coloration au propre facilement ^^

Dur dur, la lecture

Pas grand chose de lu ou vu, étant un peu happé par l’actualité assez chargée (les élections, la géopolitique, etc), mais je me suis forcé à me poser pour commencer à lire la BD d’un dessinateur, Dav, dont je regarde régulièrement les streams sur Twitch (même qu’il m’avait raid une fois, comment ça vous vous en fichez ?), et qui travaille notamment pour la presse Disney ! Il s’agit là de Mickey et le roi des pirates, avec un scénario de Joris Chamblain, c’est un très beau livre, dans la collection éditée par Glénat des personnages de Disney vus par différents artistes, dont j’ai déjà quelques volumes.

Vraiment admiratif du design de ses personnages (son Mickey est un des plus mignons, selon moi-même), mais aussi de sa technique au crayon et à l’encre, ses sketchbooks étant assez incroyables (je me suis mis d’ailleurs à utiliser les “Zap Book” en papier recyclé comme lui pour la plupart de mes croquis ; je n’ai pas seulement downloadé les méthodes de Sourya, lol), c’est un vrai plaisir de voir son travail sur une aventure complète pages. Les éléments éloignés gardés au crayon et l’absence de bordures aux cases rendent vraiment bien avec la coloration très soignée, à la fois riche mais très atmosphérique, en faisant bien ressortir les personnages, encrés avec une grande maîtrise. Je n’en suis qu’à la moitié mais le scénario est aussi prenant, et les clins d’œil, notamment au Journal de Mickey (Genius, les Bébés Disney…), témoignent de la passion des auteurs !

Déjà une année est passé depuis l’entrée dans la “phase II” de Distortion, avec ce format de journal mensuel (et newsletter pour ceux-là qui veulent) pour vous informer ! J’envisageais cette période transitoire, entre la série initiale d’illustrations et le futur manga, comme plus productive et rapide (je comptais initialement terminer le bouquin numérique en cours durant 2026), mais entre mes gènes naturels de tortue-pas-ninja et le fait d’avoir eu une multitude de nouvelles idées, particulièrement en terme d’univers et de scénario, je prends effectivement plus mon temps. J’ai dessiné au final même bien plus que je ne l’envisageais, mais comme vous l’avez vu, plus dans le but de m’améliorer et d’avoir l’impression de maîtriser ce que je dessine ; ce qui sera de toute façon bénéfique pour la “phase III” (BD) et pour l’aspect final du projet en cours ! Écrire et partager ce que je fais, comme ceci tous les mois, est, il est vrai, un peu trop gourmand en temps (plusieurs jours, entre le texte et les images à scanner et cleaner), mais en blogueur dans l’âme qui ne fait qu’à sa façon, ça me ressemble plus que d’investir du temps dans les réseaux sociaux (mais j’ai promis à Pepper que je reposterai sur Insta un jour, haha). On se retrouve le mois prochain avec… des trucs intéressants, j’espère !

Mux

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