La suite de mon projet dessiné Distortion : Beyond Edge ne se réalisant plus dans le cadre d’illustrations régulières, mais par la création d’un livre numérique de style artbook (avec des illustrations et autres dessins, mêlés à des informations sur l’univers et ses personnages) qui arrivera quand il sera terminé, voici un recueil de dessins et de vidéos pour vous tenir informés de l’avancée chaque mois.
[2026 : SEP – AOU – JUI – JUN –MAI – AVR – MAR – FEV – JAN]
[2025 : DEC – NOV – OCT – SEP – AOU – JUI – JUN – MAI – AVR – MAR]
Hello, toujours pas une goutte de pluie le mois écoulé, mais enfin des températures vivables ! Ce mois-ci j’ai surtout travaillé par phases, avec deux premières semaines plutôt orientées dessins au crayon sur des thèmes très variés ; puis une semaine partagée entre début de tri des informations contenues dans mes dizaines de fichiers textes de notes en tous genre écrits en pagaille depuis l’année dernière, et début d’écriture au propre (pour mieux m’y retrouver) des propriétés du device Distortion ainsi que de pans de l’univers du projet, découlant sur le dessin d’un prototype de la carte de la planète de Rev et cie. Enfin, sur la dernière semaine j’ai bien avancé sur l’illustration avec Xindo dont je vous avais partagé le crayonné en août !
“For relaxing times… make it Suntory time.”
Commençons avec l’illustration de Xindo en soirée, accompagné du personnage inédit déjà aperçu dans ce journal, nommée Wisana ! Le crayonné était assez vite fait, puisque je comptais encrer ça au numérique, et donc rectifier des choses à cette étape… Il faut que j’arrête de faire ça je crois, étant vraiment lent à dessiner “à partir de rien” au numérique, peut-être à cause du fait que je n’ai pas une vue d’ensemble de la “feuille”, j’y ai passé bien trop de temps à mon goût ; plusieurs fois j’ai ainsi détaillé une partie, mais en fait ça déséquilibrait une autre, qu’il fallait donc réajuster. Surtout que j’ai commencé l’encrage définitif à partir d’un calque d’encrage test fait le mois dernier, dont j’aimais bien des parties, au lieu de commencer de zéro, ça m’a donné l’impression permanente de bidouiller au lieu de vraiment dessiner.
Ceci dit, je suis content de l’aspect des personnages, dont j’ai finalement changé pas mal de choses entre les deux étapes. Xindo avait l’air assez “méchant” sur le crayonné alors que c’était pas trop le but, il est plutôt pensif, avec l’esprit ailleurs. J’avais un peu vibé les verres au crayon, donc j’ai passé un peu de temps pour que ça soit plus crédible, après notamment une petite session entraînement de “mains qui tiennent des verres”, more intensity Bob-san. Pour Wisana, j’ai totalement modifié sa tenue de soirée, qui était trop proche de ses vêtements “de tous les jours” que vous avez pu voir sur de précédents dessins, en essayant diverses forme jusqu’à trouver un truc qui me plaise. Mais j’ai passé surtout du temps sur ses cheveux, sa coupe étant asymétrique, je ne l’avais jusqu’ici dessinée que du même côté, hors, sur cette illu, sa tête est orientée dans l’autre sens. Sa fé réfléchirent…
Côté décor, qui n’est pas encore réalisé, je me aussi cassé la tête, étant donné que les personnages sont trop grand pour du A4 par rapport au croquis original, prenant maintenant toute la largeur et masquant quasiment tout l’arrière plan où on est censé voir d’autres invités de cette soirée mondaine, le but étant de garder une vue un peu en contre-plongée pour sentir l’effet très spacieux de l’endroit. Bref, j’ai fait des tests de perspective, partant dans l’idée éventuelle de faire une double page en centrant Xindo et Wisana avec les inconvénients que ça implique (la séparation de la reliure au centre entre les deux persos), mais j’ai pensé à autre chose. De quand même faire une double page, mais verticalement, avec une feuille dédiée au décor en haut, pour un véritable effet “hall” (la scène se déroule dans un des immeubles “bilboquet” lol), en ajoutant des escaliers, des balcons, etc. Suite et fin le mois prochain, avec le début de l’illu suivante, j’espère… Baby steps.
Moi désorganisé ? Demande à mes potes ! Tu vas voir les réponses que tu vas t’prendre…
Pour ce qui est des exercices et autres recherches, j’y suis allé selon l’envie du moment, toujours incapable de me fixer sur un semblant de planification ou de régularité face à mes autres occupations post-caniculaire (genre faire quatre heures de vélo pour aller voir l’état de la jolie rangée de sapins – pas fameux -) ; même si la tendance penchait vers plus de dessins proches de l’illustration susmentionnée, il y a ainsi une part plus importante de dessins de Xindo.
J’ai aussi créé involontairement old Xindo en dessinant des suggestions pour aider mon bro d’enfance Kep sur le design d’un “mec vieux un peu stylé” de sa BD Lattaria. C’est fou comme une simple moustache peut changer un personnage, haha.
Il me restait deux croquis sans intérêt du mois dernier, avec des postures fatiguées, que j’ai un peu prolongé pour faire des vêtements et corriger quelques trucs. Je me demande si je ne vais tout de même pas simplifier un peu les outfits de base que portent Rev et Dynnah, très chargés en motifs (surtout depuis les derniers ajustements pour cette dernière). Peut-être agrandir la taille des “patches” des vêtements faits main de Dyn. Rev portera d’autres fringues sur une bonne part de son périple donc c’est moins un problème, mais plutôt, pour ce qui concerne sa combinaison, de trouver un moyen de faire ses motifs moins aléatoirement et plus rapidement ?
En début de mois j’ai fait une feuille disons en “dessin continu” sans trop lever le crayon, pour voir si j’arrivais à dessiner un perso assis sans référence et qui semble bien posé de tout son poids. Ça marche assez je trouve, par rapport à ma méthode de construction actuelle où mes persos ont un côté un peu trop “figurine articulée” (surtout quand j’en utilise une ou que je n’utilise pas de ref… en m’appuyant sur une photo j’ai moins ce souci). J’ai ajouté ça à mes exercices (théoriquement) routiniers du coup !
Ayant quelques dessin de mes personnages vus dans des angles variés, dont de derrière, je me suis ré-entraîné vite fait à faire “tourner la caméra” autour d’un perso. J’ai pour projet de faire une grille complète pour chaque protagoniste, ce qui m’aidera bien une fois sorti de cette phase de “dessins d’exploration” (ou peut-être même m’aider à en sortir et avancer plus vite sur la “phase II” qui devait initialement être conclue en 2026).
Je dessine souvent Em’mie de côté, je me suis fait violence ici (oui bon, je dramatise) en faisant cette vue en plongée sur le petit voyageur spatial. Pas certain que ça respecte à la lettre son design plus fin et élancé qu’auparavant, mais je le trouvais mignon quand même sur ce crayonné.
Terminons ce passage en revue avec des dessins en vrac, plus ou moins OK, telle Qarmie dans tous ses états, Yammah plus jeune puis dans le présent (typique de moments de dessin compulsif irréfléchis que j’essaie d’améliorer sans grand succès ensuite pour raccrocher ça à de meilleures apparitions), et Wisana un peu étrange parce qu’à la base c’était une pose, sans personnage précis en tête. Je sais pas si vous avez remarqué mais je tente une signature différente parfois depuis quelques temps…
C’est quoi ce truc ?
Distortion (l’objet) partait de l’idée que cet objet me permettrait de mettre mes personnages dans plein de situations, pour être limité le moins possible lorsque je devais faire, pour mon rendez-vous hebdomadaire de stream Weekl’iNK, les 48 illustrations de 2023 (à l’origine). Après avoir réorienté le projet, pour finalement m’accrocher à l’idée d’en faire un manga, il m’a fallu repenser ce bidule magique en détails, heureusement pour moi très peu utilisé dans les 32 illus réalisée lors de la “phase I” (Weekl’iNK + Monthl’iNK), où j’ai surtout introduit les personnages dans des scènes du quotidien.
La mission depuis ces quelques années a été de rendre son fonctionnement cohérent avec l’histoire que j’avais commencé à imaginer, en faisant ainsi en sorte que la simple existence de ce truc ne puisse pas détruire tout enjeu narratif, en mode cheat code. J’ai donc dû penser à des règles précises pour le fonctionnement de cette sorte de “lampe magique” créée vite fait à l’origine, tout en lui gardant une utilité scénaristique, des implications d’avoir ce truc entre les mains et des fonctions utiles à son potentiel initial dans la variété du récit.
A force d’y réfléchir et d’écrire par-ci par-là, j’avais donc jusque là tout en tête, mais j’ai enfin regroupé toutes mes notes pour voir si je n’avais pas oublié quelque chose, et tapé tout ça au propre, dans une version que je pense solide. Avec ce genre de device puissant, il y a toujours pas mal de scénario “what if” à tester pour être sûr qu’aucune impasse ou incohérence ne persiste (à moins de s’en foutre, Dragon Ball style), donc je ne vais pas arrêter d’y penser avant la “phase III” (le manga) pour ne pas passer à côté de quelque chose ^^’
Dans la même foulée, toujours en classant mes notes, histoire de bien se rendre compte des distances entre les diverses aventures des protagonistes, j’ai également éclairci la nature des lieux principaux de l’action, à commencer par la planète où se situent les personnages, qui existe dans un univers différent du nôtre avec ses propres propriétés, comme ça si je veux, il peut y avoir des sons dans l’espace sans subir des “hum, actually…”, haha. Comme un pan de l’histoire a implications politiques (plus que sous-jacentes), j’ai détaillé les différentes forces en présence, le status initial, etc. En plus d’une chronologie large d’événements clés de ce monde, j’ai aussi avancé sur l’aspect cartographique, pour m’aider à placer les villes et autres endroits traversés.
J’avais déjà dessiné brièvement la planète (visible dans l’en-tête du journal d’avril dernier), mais cette fois en partant de cette base, j’ai étendu les continents pour faire un premier jet d’une carte complète dans une projection hyperelliptique de Tobler (un peu piffée). Le but une fois terminé, est de faire un truc un peu crédible en terme de formation des continent, des reliefs et cours d’eau… ça me fait une vraie excuse pour lire Wikipédia et regarder des cartes, ma passion secrète, hihi.
4KIRA
J’ai eu l’occasion de revoir le film Akira de Katsuhiro Otomo ce mois-ci, ça faisait pas mal d’année depuis mon dernier visionnage, mais pour la première fois au cinéma, dans une grande salle, pour sa ressortie en 4K. C’était effectivement mieux qu’en cassette vidéo VHS sur un écran cathodique, genre qui vous donne des frissons avec le son qui fait trembler la salle, c’est vraiment une chance de revoir ces grands classiques en salle. Akira est évidemment une œuvre culte pour moi, et une inspiration en tant qu’auteur de BD, le deuxième manga que j’ai lu après Dragon Ball, un de mes meilleurs amis les avait au collège dans la première édition Glénat en couleurs au milieu des années 90, mais je ne l’ai lu en entier qu’au lycée chez un autre ami, puis plus tard en noir et blanc (la véritable version).
Le film est incroyable niveau animation et ambiance, sorti en 1988 sur cellulo garanti 100% no bullshit, et même s’il ne peut rivaliser en terme de scénario avec le manga qui fait plus de 2000 pages (et qui s’est achevé après la sortie du film), j’aime les petits clin d’œil et les contre-pieds scénaristiques de l’auteur (qui réalise lui-même l’adaptation de son manga), les musiques uniques dans leur genre, et les scènes d’action grandioses, notamment à moto, rendant la ville de Neo Tokyo ultra vivante. C’était aussi amusant d’y aller avec Pepper qui ne connaissait rien d’autre que l’affiche, qui pensait que la moto avait un rôle plus important dans l’histoire, haha, et qui a aimé mais en est ressortie perplexe, notamment par les passages cryptiques de la dernière partie…
Enfin, sachez qu’il est actuellement disponible gratuitement sur YoTubé, de manière officielle via Kodansha, si vous ne l’avez jamais vu ou pas pu aller au cinéma !
Septembre est un peu parti dans tous les sens (qui a dit “comme toujours ?”), pour octobre, je vais essayer, au moins sur une semaine de test, d’appliquer le petit planning quotidien que j’ai noté dans un coin il y a quelques temps, pour voir si j’arrive à mieux avancer à la fois sur le scénario, les prints et l’artbook-like comme ça, plutôt qu’au gré de mes motivations de l’instant. Souvent le plus dur pour moi c’est qu’une fois (enfin) lancé sur quelque chose, je passe en mode tunnel jusqu’à l’épuisement ; suis-je vraiment capable de fonctionner autrement sur un projet artistique ? Et cette année il n’y aura pas du tout d’Inktober pour moi, event que j’ai plus ou moins fait depuis 2018, l’annéedernière je m’étais servi avec réussite de la dynamique, pour faire une case par jour de comic strip avec l’écufeuille (10 strips qui figureront dans le bouquin machin), mais là je n’ai rien qui s’y prête vraiment et bien trop de choses en cours, sans parler de tout ce qui ne concerne pas le dessin ! *dies*
Mux
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